個性を育てるとは

よく日本人の演奏は上手いが個性がないということを聞きますが、これはどういう事でしょうか。日本人は他の人と同じ様ににしていると安心するという気質から、皆んな同じ演奏になるのでしょうか。

しかし同類が集まると安心するという一つの個性を持っているのですから、これは違います。

実は音楽の勉強の仕方が個性を無くさせているのです。

ある子供の音楽団体の練習を見学をしました。事細かく音程、音の立ち上がり、伸ばし方、切り方など、指導がありました。2時間ほどすると見違えるほど良く音が鳴るようになりました。

指導者も子供達も満足気ではありましたが、私は何か胸の辺りにモヤモヤするものを感じていました。

ここで感じたのは、この楽団らしさはどこへ行ったのか？どこにでもありそうなこのステレオタイプ的な響きは何なのか？ということでした。

そのとき、 はっ と気付きました。物理的な音、技術的な楽器の操作など、一見扱いやすい事柄で指導したり、練習をしたりすると、心の奥深くに音が届かず、その人らしさ(その楽団らしさ)が消えてしまうのです。

良い演奏とはもちろん作曲家の意図した事柄をを十分伝えていることはもちろんですが、演奏者の人間性も同時に伝わって来るものです。どんな人間であれ、その人らしさが伝わる演奏が個性的な演奏なのです。何か他の演奏とは差をつけるために奇をてらう必要は無いのです。

心の奥深くから紡ぎ出された音楽はそれだけで、説得力を持っているものです。

楽器を始めて持ったばかりの初心者であっても、単なる技術的な練習であっても、常に音から何を感じているのかに注意を向け、自分の心の奥深くから音を響かせねばなりません。

私たちは心を持っている以上音楽の才能は十分持っています。それを余すところなく音に映し出して行くことを大切にしなくてはなりません。