光彩陸離 全ての人に音楽を

私はアンサンブルこそ音楽の真髄では無いかと思うほど、アンサンブルが好きです。1+1が10にも100にもなる本当に魔法のような音楽だと思います。 しかし、これがまた一緒に弾く相手によってマイナスになってしまう事も…。人間関係と同じような気もしますが…。 しかし、音が合う事で心も通じると信じています。 こそで、私のアンサンブルの技を紹介します。 アンサンブルはまず耳が大切です。私はレッスンの際、必ず和音を聴く練習をします。ありがたいことに、生徒さんと音を聞く練習をすると、私もその練習が出来るのです！ つまり、ほぼ毎日何回も和音を聴く訓練が出来るのです。 そのため気付いたら、何も苦労もなく音を合わせられるようになっていました。 アンサンブルをするときはこの耳を使って、メンバーの音を自分の音でギュッと掴む感覚があります。そしてあるときは風船が膨らむように音を膨らませたり、またあるときはメロディーをダンスのリフトのように下から持ち上げたり、またメロディーを弾くときは、下の方のベースまで包み込むように弾きます。 そのように音で空間に工作か粘土細工でもするかのように、音楽を作り上げます。そうすると、異世界が広がるような美しさが肌に触れるような感覚を持ちます。 こんな至高の喜びなのですが、ハーモニー感の無い人と弾くと、針のむしろように感じることも…。 どうぞ皆さん、耳を鍛えて恐ろしいほど美しい音の世界を体験してみて下さい！耳さえ鍛えれば、演奏技術のレベルは関係ありませんので、アンサンブルの喜びを誰もが感じられるようになると嬉しいです！

演奏と瞑想が同じようなものと私は思っています。音を見るように聴く方法は瞑想に似ているということです。頭蓋骨がパカっと開いて、身体の中にスポーンと音楽が入ってくるイメージです。聴覚だけでなく全ての感覚を開いて全身で音楽を浴びるような感じです。 それを、ピアノを弾くときやヴァイオリンを弾くときにやってみて下さい。効果絶大なことが分かると思います。音がスポーンと身体を通り抜けるように聞こえ、楽譜を読んだり、指使いを考えたりするような雑念がふっと遠くに行ってしまいます。 そして、何か音の中で遊んでいるような、音と戯れているような感覚になるでしょう。 演奏とは集中力が勝負！と思っていましたが、意外に簡単に出来ることに驚くことでしょう。 是非みなさんもやってみて下さい。 まず心を落ち着けて瞑想するような感覚ですぽーんと感覚をを開いて下さい。

大人になってから楽器を始められた方のための練習法、今回は聴覚についてです。 耳は幼いうちに鍛えねば、と思われている方もいると思いますが、絶対音感などを望まなければいつでも鍛える事はできます。 子供のレッスンをしていて思うのは、本当に聴覚が柔らかいことです。音を聴いているだけで、音程が勝手に合って行く程です。大人も是非こと耳を手に入れたいところ。 そんな方法をご紹介します。 大人はハーモニー感を育てましょう。演奏は無意識のレベルで感じ、行う事がとても多い作業です。ハーモニーはいくつもの音を同時に聴き、そこからイマジネーションを膨らませるものです。これを鍛えれば音楽が飛躍的に生きてきます。 人間は音を聞いた時、無意識に１つか２つ程の音にしか注意を払いません。自分では和音を聴いているつもりでも、実はあまり聴いていないのです。 まずピアノなどで和音を弾きその音を歌っていきます。耳が慣れてくると音が溶け合い、どの音を歌っても同じ響きがする様になります。 その時音が部屋中に広がり、景色の様に見える感じをイメージして下さい。音を聞こうと思うと無意識に１つの音に焦点を当てたしまうので、音を見るとか眺めると思って下さい。 十分音が溶け合い美しく広がったら良いでしょう。 注意する事はあまり考えない様に、感じる事が必要です。和音の第3音は高め？低め？とか純正律は？などと考えていてはイマジネーションは膨らみません。最初はその様に考えても、すぐ忘れて音の美しさを感じる様にしましょう。 この練習も一回では何もなりません。毎日の練習に組み込んで、常に耳を鍛える様にして下さい。きっと演奏している音楽が、全く違って聞こえる様になります。音感と身体が結びつけば、思うだけ、心で歌うだけで、身体が勝手にその通りの音を出してくれる様になります。 是非、そんな心で奏でる演奏をして下さい！

大人の練習法 大人になってからヴァイオリンやピアノを始められた方には、なかなか上達せず難しさを実感されている方も多いと思います。 今回は大人の練習法をご紹介します。もちろん子供と同じ様に練習するのは得策ではありません。 そもそも身体も感覚も違います。 今回は身体に焦点を当てた練習法です。練習法と言っても今回は楽器は持ちません。急がば回れ、まずエクササイズからしていきましょう。 大人の場合子供の様な柔軟性が無いため、無意識に弾ける様な事はありません。まず少しでも身体の柔軟性を上げると同時に、効率的な身体の使い方を習得する必要があります。 大切なのは体幹と言われる胴体の部分です。体幹を鍛えると身体の軸が意識しやすくなり、身体の中を流れる歌を感じ取りやすくなります。そして、身体の中心から腕の方に歌が伝わり自然な動きで演奏が出来る様になります。 体幹の鍛え方はヨガやピラティスなど、たくさんありますのでそれらも参考にしてみて下さい。 今回は簡単に紹介します。 まず片手を真上にギュウッとお腹が凹むくらい伸ばします。その時伸ばした腕から胴体・足に軸が通るのが感じられます。もう片方も同じ様にして下さい。これを10回から20回。 全身をを捻る動きを40回。(すみません、文章で書くと余計に分かり難くなりますので、ごく簡単に書きました) 上半身を前に倒し力を抜きます。背骨１つづつ起こしていきます。頭まで起き上がったらまたゆっくり倒していきます。 この様なエクササイズを練習前にいくつか行って、身体を感覚を研ぎ澄ませましょう。 少しでも身体の柔軟性が増すと、演奏に大きく影響しますので、すぐ効果が分かると思います。是非続けて良い演奏をして下さい。

練習のコツ(小技) 今回は練習のコツと言いますか、ちょっとした小技をご紹介します。 楽器や歌などを学んでいると、何かコツを掴んで突然今まで出来なかった事が出来るようになったり、楽器の音や歌声が美しくなったりする経験はないでしょうか？ また、昨日まで出来ていたのに何故か今日は何をやっても上手くいかない、なんて日もあると思います。 いつでもどこでも演奏出来るようになりたいものです。そこで練習の小技を紹介します。 全く簡単なことで、今日は上手くいった！という日に気を付けた事を、ノートに書き留めておくのです。 例えば今日は背筋を引っ張り上げられる感覚を持った！とか、お腹を意識をした！など身体の感覚的なことから、楽譜を遠くに置いた、とか、時には、練習前に睡眠をとった、というような事もあるかもしれません。 とにかく上手くいったとき、あっ！これだ！と思った事を書き留めて下さい。 そして、どうしても上手くいかない時、それを見返し、何か忘れている事は無いか見直して見ましょう。 調子が悪いまま練習する事はお勧めできません。嫌な感覚が身についてしまうからです。もし、どうしようもない時は、練習をお休みするのも手です。 それを繰り返すうち、自分の心身の調子や生活のリズムなどが掴めてきます。何故か調子悪い…というような時の対処法が身に付き、演奏のムラが減ってきます。 ちなみに私が普段から気をつけている事は、練習前に5分でも10分でも昼寝をする事です。頭がスッキリして、集中力倍増で本当に練習がはかどります。 どうでしょう？是非コツを掴んで、効率的な練習をして下さい！

練習のコツ 音楽を演奏するのは好きだけど、練習がなかなかはかどらない…。という方は多いと思います。できればなるべく少ない時間で、最大限の効果を得たいもの。 練習のコツをいくつかご紹介したいと思います。 物凄く才能がある方や、技術的、音楽的に完成している方ではなく、一般的な学習者向きの練習法です。 1、これから弾く曲の曲想を知る。 どんな曲か分からず弾いても練習効果はあがりません。どんな曲なのか、伴奏や他のパートとの絡み合いなど、しっかり勉強しておきましょう。スコアなどを見てピアノで弾いたり歌ったり、自分でできる方法を駆使して曲を理解しましょう。 曲の雰囲気を感じ取ってそれを表現することで、感動の無い演奏になることを防げる他、上達も驚くほど早くなります。 2、効率的な指使い、弓の上げ下げ、管楽器などはブレスの位置、など取り敢えず決める。 技術的に難しい場合は繰り返して練習せねば弾けるようになりません。本番で使う指使い、弓使い、ブレスなどで繰り返した方が、いざというとき安心です。 練習していくうち、改善は行って下さい。ゆっくり弾くのと早く弾くのはまた違ってきます。 3、メトロノームでゆっくりから練習する。 メトロノームの使い方はメトロノームの項で書いたように使って下さい。 ゆっくりとは、かなりゆっくりです。１つ１つの音の動きや色を感じ表現して余りある遅さ、常に無駄な力が入らないように注意して弾けるテンポです。 歌が流れる姿勢(リズムと身体の項を見て下さい)で身体に意識を集中し、テンポが速くなっても力が入らないように感覚を研ぎ澄ませましょう。 テンポが速くなると違う筋肉を使ったり、弾き方が変わって来ることがあります。自然な奏法に心掛けながら早いテンポにふさわしい奏法に変えていきましょう。 完成形のテンポまで頑張りましょう。もし初めから完成形のテンポで弾けるようなら、10回弾いても完璧！を目指しましょう。 練習には課題や練習回数など小さな目標を作って練習方すると集中力が保たれやすいでしょう。 地道な練習ですが、規則的なテンポで何回も練習した曲は意外に期間を置いても忘れないものです。是非効率的な練習をして下さい！

リズムのための身体の使い方は、 どのように実践したら良いでしょう？リズムが生きる姿勢の実践を挙げてみます。どの楽器にも通じますので、是非取り組んで下さい。 1、身体の中心を感じ取る。 2、背筋を通す 3、脱力をする 4、揺らぎを感じる 1、身体の中心を感じ取る。 まず身体の関節が自由に動くようにします。そのためには身体の中心、お腹の少し下あたりを意識します。よく分からない場合は下腹を凹まして下さい。だいたいその辺りです。奥の方の腹筋を鍛えることも効果的です。 2、背筋を通す 次に頭が上に引っ張られるように背筋を伸ばします。後頭部を背筋を通して腰の辺りから持ち上げるようにします。 3、脱力をする 持ち上げた背筋は伸ばしたまま全身の力を抜きます。 身体が海の中の海藻になったようにイメージして下さい。海藻は根っこで岩にしっかりくっ付いています。この部分が身体の中心で、1、で意識部分です。そして上半身を海の中を揺らぐ海藻のようにふわっと持ち上げ、脱力します。部屋の中いっぱいに水があり、その中に浮いているような感覚です。足は膝を緩ませしっかり床について下さい。 4、揺らぎを感じる 身体が海藻のように感じることができたら、水の流れに揺らいでみて下さい。この水の流れがリズムの流れになるのです。 演奏している時は自分が自ら揺らぎ、周りの水を揺さぶり流れを作るようなイメージです。 抽象的に書きましたが、人間は想像以上に心で思ったことを無意識に行うものです。筋肉を動かすと逆に非音楽的な動きとなり、音楽もぎこちなくなります。 一度意識してもすぐに忘れてしまいます。得られた感覚を良く味わうようにし、練習するたび意識してみて下さい。 もちろん急には変わりませんが、続けているうちに知らず知らず音楽が生きてきます。