光彩陸離 全ての人に音楽を

リズムのための身体の使い方は、 どのように実践したら良いでしょう？リズムが生きる姿勢の実践を挙げてみます。どの楽器にも通じますので、是非取り組んで下さい。 1、身体の中心を感じ取る。 2、背筋を通す 3、脱力をする 4、揺らぎを感じる 1、身体の中心を感じ取る。 まず身体の関節が自由に動くようにします。そのためには身体の中心、お腹の少し下あたりを意識します。よく分からない場合は下腹を凹まして下さい。だいたいその辺りです。奥の方の腹筋を鍛えることも効果的です。 2、背筋を通す 次に頭が上に引っ張られるように背筋を伸ばします。後頭部を背筋を通して腰の辺りから持ち上げるようにします。 3、脱力をする 持ち上げた背筋は伸ばしたまま全身の力を抜きます。 身体が海の中の海藻になったようにイメージして下さい。海藻は根っこで岩にしっかりくっ付いています。この部分が身体の中心で、1、で意識部分です。そして上半身を海の中を揺らぐ海藻のようにふわっと持ち上げ、脱力します。部屋の中いっぱいに水があり、その中に浮いているような感覚です。足は膝を緩ませしっかり床について下さい。 4、揺らぎを感じる 身体が海藻のように感じることができたら、水の流れに揺らいでみて下さい。この水の流れがリズムの流れになるのです。 演奏している時は自分が自ら揺らぎ、周りの水を揺さぶり流れを作るようなイメージです。 抽象的に書きましたが、人間は想像以上に心で思ったことを無意識に行うものです。筋肉を動かすと逆に非音楽的な動きとなり、音楽もぎこちなくなります。 一度意識してもすぐに忘れてしまいます。得られた感覚を良く味わうようにし、練習するたび意識してみて下さい。 もちろん急には変わりませんが、続けているうちに知らず知らず音楽が生きてきます。

音楽はリズムメロディーハーモニーが密接に絡み合っているので、どれか１つだけ抜き出すことはできません。しかし敢えて今回はリズムについて考えてみましょう。 リズム感が良いとか悪いとか言いますが、いったいどういうことでしょう？楽譜に書かれたリズムを正確に刻めるということではありません。 リズムとは音の動きのとこです。同じ音が長く続いていてもリズムが無いのではなく、静かに流れているのです。空気の流れを想像して下さい。密閉された空間以外は必ず空気は流れています。音も静かであっても必ず流れており、その流れを意識することで音程が安定したり、次の動きがスムーズになったりします。(例外はもちろんありますが) 演奏をする際、音楽の動き、つまりリズムは身体の動きから生まれてきます。歌が身体を流れ、それが身体の動きとなり楽器に伝わります。特に背骨の辺りにその流れを感じ、振動のような小さな動きが全身に波及して行きます。 動きと言うと、物理を思い浮かべる方もいると思いますが、全くその通りです。 身体が物理的に自然な動きをしていると音楽の流れも自然になるのです。 身体の構造はやじろべえのもう少し関節が多い感じをイメージして下さい。やじろべえにモビールを合体させた感じでしょうか。 全身がバランスを取りながら重心がしっかり通っている感じです。 重心はやじろべえの支えのように固定されているのではなく、五重塔の心柱のようにしなやかに動きます。 その様な自由にバランスが取れた身体が、自然界のあらゆる動き、ある時は蛇行する水の流れ、ある時は通り抜ける風、またある時は寄せて返す波といった自然の動きを再現するのです。 四分音符が４つ並んでいたら、タンタンタンタン、では無く、４泊の空間が曲の流れに乗って動いて行くのです。

音楽的閃きを養う音階練習 各項目について説明します！ 各項目について説明します！ 1、毎日全調弾く。 音階練習は１つの調を入念に練習するよりも、自分には簡単と思えるくらいの音階を全調1回づつ弾いた方が効果的です。もちろん音程は完璧に取れる難易度のものを選び、音を外さないようにして下さい。 なるべく毎日練習して下さい。新しい脳の神経回路を作るわけですから、たまに練習しても良い効果は得られません。 2、和音で伴奏する。 和音の伴奏があるとハーモニー感が身につき、音楽の文法が理解しやすくなります。伴奏は主音と属音(その調のドとソ)が鳴っているだけで構いません。音階を順番に弾くと2度や7度など不協和音が出てきますが、これらは特に美しくハモるように聴いて下さい。 最終的には自分の演奏する音が伴奏を包み込み、さらにそれを揺さぶるような感覚で演奏出来るようにしましょう。 毎日の練習に付き合って伴奏をしてくれる人なんていない、という人がほとんどだと思います。そのようなときはキーボードの自動演奏とメトロノームがわりのリズムなど活用しましょう。 出来ないと諦めず、何か工夫して見て下さい。 3、伴奏と完璧なアンサンブルをする。 伴奏とは完璧なアンサンブルをするつもりで弾いて下さい。そのためには声に出して歌うことも大切です。 そして、伴奏の音程に完璧にハモるようにすることが大切ですが、伴奏に合わせようとしてはいけません。 伴奏の音も自分で弾くような感覚、伴奏の音を自分の音で包み込むような感覚、伴奏を自分に合わさせるような感覚でしょうか、音楽に対して積極的に表現しようとしないと、結果的に本当に美しい音程は得られません。 4、十分繰り返し練習する。 音階は寝ていても弾けるくらいまで十分練習しましょう。楽譜を見たり、必死で弾いている段階はまだ自分の血となり肉とはなっていません。この段階で次へ行ってしまうと元の木阿弥です。 5、美しさを味わえるまで練習する。 音階練習と言えど音楽です。音階の持つ色や表情を最大限感じで弾きましょう。その美しさに感動するほど練習効果も高くなります。

音楽的閃きを養うとは音楽的洞察力と言いましょうか、音楽に込められた思いを察知する能力を養うことです。 例えば臨時記号がたくさん付いていたり、複雑な進行をするメロディーなどに出会った時、取り敢えず音を出してみたが、どんな音楽かさっぱり分からない…。ということは無いでしょうか？ このとき瞬時に「ああ！こんな曲か！」と感じられれば、これからの練習はスムーズに音楽的な練習が出来るはずです。 そんな力を養う音階練習の仕方を紹介します。 1、毎日全調弾く。 2、和音で伴奏する。 3、伴奏と完璧なアンサンブルをする。 4、十分繰り返し練習する。 5、美しさを味わえるまで練習する。 以上のような事を気を付けて練習して下さい。 次回１つ１つ説明していきます。

楽器を演奏される方なら音階練習をしたことの無い人はいないのでは無いでしょうか？ しかし、本当にその理由や必要性を理解して練習できているでしょうか？ 漠然と音程が良くなるよう…、と思われるかも知れませんが、なぜ音階練習をすると音程が良くなるのでしょう？ 音階練習の理由をきちんと理解すると、効果的な練習ができ、音程だけでなく、初見力、音楽性の向上も期待できます。 その理由はズバリ、音楽の文法を理解することです。 例えば全く知らない言語をフリガナを振って読んだとしても、自然に聞こえないのはもちろん、内容も伝わるかどうかも分かりません。音楽でも同じことが言えるのです。 ただ音符を並べただけでは変な音楽にしかなりません。そこに伝えたい内容を踏まえた強弱、イントネーションがあって初めて自然な音楽となります。 音楽の文法を理解していると、どういうイントネーション、強弱、フレージングで演奏すべきか瞬時に閃くようになります。 例えば本を読むような感じです。私たちは本を一語一語読んでいるのではありません。１つの単語、あるいは文章をまとめ理解し、文字を読んでいることすら忘れて、本の内容に浸ることができます。 本を読むように楽譜が読めたら、自然に流れのある音程、強弱、フレージングなどが出てくるようになります。結果、音程が良くなるのです。 もちろん楽器を弾くフォームが正しいことが前提ですが、いつまでも形にこだわって音程を直していては人生が終わってしまいます。なるべく早い段階で本を読むように、音楽のネイティブスピーカーになれるように音階を練習しましょう。 次回、その音階練習の仕方を紹介しようと思います。

「大切なものは目に見えない」 音楽でも同じことが言えると思います。音楽は音なので、目に見えないのは当たり前…。と思われるかも知れませんが、そういう事ではありません。 つまり目に見える物とは、物理的な現象としての音のことです。美しい音も類稀な演奏技術も1番大切なものでは無いのです。 1番大切な目に見えない物は、音に込められた思いや精神です。音楽はこの思いや精神が音という衣を着ている状態なのです。 いくら美しい装いをしても、心が汚い人はやはり美しくありません。しかし心の汚い人も、心の奥深くには必ず美しく光る本当の自分があるはずです。音楽はこの本当の自分・美しく輝く自分を音に込めて演奏するものなのです。 そういう意味で、音楽の才能は誰でも持っています。本当の輝く自分を音に込める方法が分からない人、それを無意識に止めてしまう人は確かにいます。しかし、その方法が分かれば必ず聴衆を感動させられる音楽ができます。 このように書きますと、何か精神論的に聞こえるかも知れませんし、心がこもっていれば音は汚く、或いは音程もハズレていても良いのか？と思う方もいるかと思いますが、そういう事ではもちろんありません。 音楽に込める精神が美しい音を作るのです。常にその道筋を通った練習を重ねることが大切で、技術的な練習に常に直結しているのです。

3、楽器で響きを作りましょう。 声に出して歌ったときと同じような感覚で楽器を弾きます。 声で歌うよりさらに音に対する集中力が削がれるため、空間の響きに良く注意して弾きましょう。 １つの和音が美しく響いたら、主要三和音を弾いてみましょう。音が溶け合って美しく響かないときは常に声に戻って下さい。 4、楽譜から思考を外しましょう。 慣れたらゆっくりから楽譜を弾いていきます。楽譜に視線を送るだけで音に対する集中力は気が付かないうちに削がれます。なるべく楽譜は見ないようにしましょう。もし楽譜を見る場合でも、音の響きを十分意識しながら弾きましょう。 5、響きの中で自由に演奏してみましょう。 耳が慣れてくると自然と音が溶け合うようになります。音が溶け合うと様々なインスピレーションが湧いてきますので、音楽が動き出したり、色が見えたり、景色がみえたりしてきます。そのように音が見えたらその景色や動きを感じられるまま、十分楽しんで下さい。 音楽はこのように音から見える色や景色・動きなど、音から感じるもののことです。美しいだけの音の段階に止まらず、必ず音から感じる段階に進むことが必要です。 それは難しいことではありません。ただ音階を弾くだけでも次元の違う音楽は可能です。それだけでも十分満足できるほど美しいものです。 音の次元から色や景色が動き出す次元の音楽を是非目指して下さい。